Галерия 33 с удоволствие представя изложба от живопис и графика на художника Доси Димчовски по-известен в артистичните среди с псевдонима „Осакадосака“. Той е български художник, свързан с изкуството още от ранна възраст.Израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието им. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което е възможност да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване.През 2013 година започва своето професионално формиране, учейки в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.Той е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия маниер на изобразяване с дигиталния такъв. Вдъхновява се от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго.Залага на традиционните материали – акрил, масла, маслени пастели и въглен. При дигиталните произведения (постери), използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент. Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с Ню Йоркската школа. За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталър. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест. Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на Сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които „надраскват“ композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания и пастелните тонове доближават до естетиката на Никола де Стал и Виера да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и „дишащо“.Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на творящия.Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст. Текст: Мария-Магдалена Петрова - изкуствовед Заповядайте на откриването на изложбата на 12.12.2025 г. от 18:00 ч. Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2АПериод на изложбата: 12.12.2025-09.01.2026 г.Вход: СвободенТел. за контакт: +359899878333✉ E-mail: contact@gallery33.art

35c9a949-3195-42b0-9f39-62a002d06dc8

Изложба на Доси Димчовски

OSAKADOSAKA

Никола Манев (1940–2018) е български художник със световно признание, чието изкуство пресича граници и култури. Роден е на 28.08.1940 г. в Пазарджик, израснал в Чирпан и завършва художествената гимназия в София. През 1962 г. е приет в една от най-престижните академии по изкуствата - френската Академия по изящни изкуства, където завършва „живопис“ в класа на проф. Морис Брианшон.Той превръща света в своя творческа територия. Има зад гърба си над 137 самостоятелни изложби по цял свят и множество групови изложби и биеналета. Над 3000 негови творби са притежание на държавни и частни колекции и музеи в над 30 страни по света.Манев ни остави образи, в които се преплитат мистичното и земното, природата и човешката душа, реалното и приказното.Той често се връща към рисуването от натура на пейзажи от България и романтичните гледки на Париж – двата свята, между които живее. През април 2000 г. Никола Манев купува старинна възрожденска къща в Чирпан, възстановява я и завещава на града като символ на любовта си към родината.През 2008 г. той става академик на Българската академия за наука и изкуство.Художникът напуска този свят на 25.08.2018 г. Тази година отбелязваме 85 години от рождението му. По този повод Галерия33 организира изложба в негова памет и кани всички почитатели на абстрактното изкуство да се насладят на част от богатото му творчество.Галерията притежава над 80 творби на художника, които включват графични рисунки, ранни етюди и картини в акварелна техника, рисунки в смесена техника, измислена от самия него - акварелна боя върху коркова основа, и мащабни платна с маслени бои от 195x130 см. А акцент в експозицията са тъкани килими-пана по проект на Никола Манев с подпис на художника и размери от 165x230см, изработени в любимия му Париж.Над 50 от гореспоменатите произведения са били притежание на австрийския колекционер на изкуство Хервиг Хадвигер. Приятелството му с Никола Манев от началото на 80-те години на ХХ век се превръща в източник на вдъхновение и мост към българското изкуство за колекционера. Личните диалози и срещи при многократните пътувания на Хадвигер до България оказват голямо значение при формирането на богатата му колекция от българско изкуство, която вече е част от фонда на Галерия33. Откъс от интервю на Никола Манев от 2018 г.“- Доволен ли сте от живота?- Е, как да не съм доволен от живота? Доволен съм, разбира се! Дори си завиждам. Завиждам си също така, че съм изживял толкова много неща и емоционални, и любовни, и творчески. Толкова хора по света са ме признали като художник. Е не мога да не си завиждам! Единствената мъка, която малко ме преследва като сянка е това, че животът е нещо много временно и непостоянно и не го ценим навреме и достатъчно…”Никола Манев Поклон пред паметта на художника!Период на изложбата: 24.11-11.12.2025 г.Място: Варна, ул. Габрово 2АВход: Свободен

11c3e3ef-e4e7-4d7b-a700-d3fcb6c2fb43

Селектирани рисунки, живопис и текстилни пана от фонда на Галерия33

Никола Манев – 85 години от рождението на художника

Галерия33 има удоволствието да представи експозицията “Замислена вода” на художника Николай Петров. Изложбата е част от Есенен салон на изкуствата в град Варна, съвместно с Община Варна, дирекция Култура и духовно развитие. От автора: “Замислена вода" са живописни произведения, рисувани последните четири години. Нарисувах ги съвсем за себе си, като дневник, сякаш за да не забравя случките, преживяванията, чувствата. Лекувах с рисуване, то помогна, синтезира, избистри, обобщи всички интровертни играчки за ума, които превърнах в артефакти.” БиографияНиколай Петров е роден 31.01.1980 г. в град Силистра. Завършва СОУ “Никола Й. Вапцаров“ в родния си град, с разширено изучаване на Изобразително изкуство. През 2007 г. завършва бакалавърска степен в специалност „Педагогика и семиотика на изобразителното изкуство“ в Софийски Университет. През 2009 г. е приет в групата на Кърджалийските художници, а 2016 г. се присъединява към Съюза на българските художници, секция Живопис. Общи и самостоятелни изложби:2004 г. - „Пленер на рисунката” гр. Каварна. Печели награда: Графити фестивал.2005 г. - Участие в изложба на СУ, свързана със 15-годишния юбилей от създаването на специалност „Семиотика и педагогика в изобразителното изкуство“.2006 г. – Участие в пленер „Човек и природа”, село Ветрен, община Силистра. Обща изложба.2006 г. - Пленер в гр. Златоград. Участие в обща студентска изложба.2006 г. - Самостоятелна изложба „Нощни птици“ в галерия „Фоайе” в Аулата на Софийски Университет.2008 г. - Самостоятелна изложба „Нощни птици 2“ в галерия „Средец” на Министерството на културата.2009 г. - Участие в общата сезонна изложба на групата на художниците, гр. Кърджали.2014 г. – Обща изложба „Краят на детството” в Градска Художествена Галерия, гр. Силистра.2014 г. – Обща изложба в галерия „М-имаж”, гр. София.2014 г. – Обща сезонна изложба на Младите художници, Национална Художествена Галерия, гр. Силистра.2014 г. – Изложба „Какво се случи?” в галерията на СБХ на ул.”Шипка” 6.2015 г. – Участие в ретроспективна изложба на групата на художниците, гр. Силистра.2016 г. - Самостоятелна изложба “Картини за ъгли“ в Underground Gallery and Studio, гр.София.2017 г. - Участие в обща изложба на художниците от групите Добрич и Силистра, реализирана в гр. Добрич.2018 г. – самостоятелна изложба „На Вятъра“ в Градска Художествена Галерия, гр.Силистра.2019 г.- Участие в изложба “Трима в лодката (без да броим четвъртия)” Градска Художествена Галерия, гр. Силистра.2019 г. - Самостоятелна изложба “ Екстракти” в Градската Художествена Галерия, гр. Созопол.2019 г. - Участие в Есенния салон в галерия “Руси Карабиберов”, гр. Нова Загора.2020 г. - Изложба на съвременни автори “Реалности”, Галерия ”Оборище 5” гр. София.2020 г. - Участие в Есенния салон в галерия “ Руси Карабиберов” гр. Нова Загора.2021 г. - Самостоятелна изложба “Изоставени пространства“ в Градска Художествена Галерия Силистра.2021 г. - Самостоятелна изложба “666“ в галерия Руси Карабиберов, гр. Нова Загора.2021 г. - Участие в обща изложба на художниците на град Силистра, Градска Художествена Галерия гр. Силистра. Заповядайте на откриването на изложбата на 10 ноември от 18:00 ч.Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А📅 Период на изложбата: 10.11.25 - 21.11.25 📞 Телефон за контакт: +359899878333✉ E-mail: contact@gallery33.art

d46e6130-8cf1-4b6f-b58d-d4906e08f074

Към Есенен салон на изкуствата - Варна

Изложба "Замислена вода" на Николай Петров

РезюмеЗа Галерия33 е истинско удоволствие да представи творчеството на Моника Найденова, която с майсторство и вдъхновение работи с трудния, но изключително въздействащ материал – художественото стъкло.Стъклото притежава тази сила да въвежда зрителя в паралелна реалност, където границите между реалността и илюзията се размиват, а светлината играе със сетивата ни. Изложбата "Прозрачни светове" на Моника Найденова ви кани да откриете красотата и сложността на този материал, който пропуска, отразява и пречупва светлината, създавайки нови измерения и перспективи. Авторката внимателно подбира своите произведения, които да представи пред публиката във Варна между 6.10-7.11.2025. Присъстват творби от последните няколко години, както и такива специално създадени за пространството на Галерия 33. От деликатните нюанси на цветовете до сложните форми и текстури, стъклото тук е средство за изразяване на идеи и емоции. Заповядайте и се потопете в "Прозрачни светове", където светлината и прозрачността разказват истории, които чакат да бъдат открити.БИОМоника Найденова е родена в гр. София. Художественото си образование придобива в Национална художествена академия, където защитава бакалавърска и магистърска степен в специалност „Метал“. След това открива стъклото като изразно средство. Следват редица обучителни курсове и творчески специализации извън България в усъвършенстване на работата с този материал. През 2009 г. създава свое студио за художествено стъкло (Mohika Art Glass Studio), което и към днешна дата реализира частни и обществени проекти за различна архитектурна среда.След натрупания практически опит Моника се връща към академичната среда и през 2018 г. защитава докторска степен в катедра „Дизайн на порцелан и стъкло“ в НХА. Веднага след това е поканена да се присъедини към екипа на Нов български университет. Моника Найденова ръководи Ателието по художествено стъкло в НБУ. Тя ежегодно инициира редица проекти, уъркшопи и изложби със свои студенти.Като автор, работещ в сферата на художественото стъкло, Моника има многобройни участия, самостоятелни представяния, селекции в престижни международни форуми и награди. Сред последните ѝ изяви е поканата да създаде награда за Golden Apple Award, връчвана от списание EVA /2025/; куратор е на българското участие в VIII Международно биенале на стъклото, Турция/2025/; организатор и куратор на изложба с художествено стъкло на преподаватели и студенти „Стъклопекарна ЦИ09“ в галерия „Средец“ при Министерство на културата /2024/; организатор и куратор на изложба „Началото“ в галерия „УниАрт“, представяща студенти и преподаватели от ателието по художествено стъкло в НБУ и катедра „Стъкло“ в Анадолския университет; има самостоятелна изложба в галерия „Интро“, София /2022/; селектирана е в топ 100 значими автори за 2021 г. на най-престижното американско издание за художествено стъкло New Glass Review; избрана е да представи България в European Glass Context 2021, в Борнхолм, Дания; носител е на голямата награда на Община Плевен в Деветото международно биенале на малките форми 2018 г., гр. Плевен. От 2012 г. е член на СБХ, секция „Дизайн“. Моника Найденова е мениджър на проекта Международно биенале на стъклото, което е най-голямото и професионално ориентирано събитие в България, посветено на художественото стъкло.Фотограф: Диляна ФлорентинОткриване: 06.10.2025 от 18:00 ч.Период на изложбата: 06.10-07.11.2025 г.Място: Галерия33, ул. Габрово 2А, ВарнаВход свободен!Тел.: 0899878333E-mail: contact@gallery33.art

b83152f3-6f09-41c2-8353-5eabc45bf16f

 "Прозрачни светове" - изложба художествено стъкло на Моника Найденова

За Галерия33 е удоволствие да е част от Форум за съвременно изкуство @buna.varna. Артистите, които галерията представя са Уго Уоаци, Илияна Григорова и HOSTGALLERY: Саша Курмаз, Свилен Начев, Михаил Новаков и Сияна ШишковаВход: СвободенУго Уоаци е артист, който изследва пресечните точки между куиър разкази и утопични въображаеми светове. Неговата работа съчетава разнообразни медии, за да създаде съноподобни среди. Вдъхновен от спомени и измислица, Уоаци предлага поетични размишления и си представя нови възможности за принадлежност и трансформация – както на телата ни, така и на световете, които обитаваме. През 2024 г. Уоаци е резидент в Jan van Eyck Academie в Маастрихт, а в момента е в резиденция в WIELS, Брюксел. От 2023 г. е гост-преподавател в Кралската академия по изкуства в Хага. Уоаци има магистратура по визуални изкуства от LUCA School of Arts, Брюксел.Творбите на Уго Уоаци изследват пространства –едновременно реални и въображаеми – движейки се между свобода и ограничение. Като хамелеони, те разкриват и прикриват, въплъщавайки куиър устойчивост и самосъхранение. Колаборативният му процес отразявасподелени желания и борби, създавайки едновременно нежни и бунтовни образи, които говорят за любов, конфликт и копнеж.HOSTGALLERY представя международна изложба, посветена на съвременните фотография и видео арт с въпрос – има ли все още значение актът на снимане, в ерата на тотална трансформация? В своята съвместна кураторска селекция Раул Замудио (US) и Ивайло Христов (BG) представят фотографии на небезизвестните Михаил Новаков (BG) и Свилен Начев (BG), както и фото и видео творби на Саша Курмаз (UA) и Сияна Шишкова (BG). Американският куратор Раул Замудио (Raul Zamudio) определя изложбата като „Проницателният момент в четири действия“ и намира изключително интересна препратка към забележителната фотографска книга на Анри Картие-Бресон „Решителният момент“ (1952 г.) – мигът на заснемане, улавящ живота в цялото му всекидневно великолепие. За творбите на участниците, Замудио споделя, че те „разширяват този „решителен момент“ на Картие-Бресон по свои собствени уникални начини, но също толкова се противопоставят на естетиката на френския фотограф.“.Проект„Фактори на въздействие 2: Ако смееш.“ ("Impact Factors 2: If you dare.") е продължение на международната изложба за фотография и видео, представена преди това в HOSTGALLERY. В съвместния си проект, първоначално озаглавен „Фактори на въздействие: Ако снимането има значение.” ("Impact Factors: If Shooting Matters."), американският куратор Раул Замудио и българският артист Ивайло Христов поставят акцент върху значението на акта на улавяне на образи в съвременния контекст.*Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.Раул Замудио е американски независим куратор, изкуствовед и преподавател по история на изкуството, базиран в Ню Йорк, САЩ. Той е основател на независимото пространство за съвременно изкуство Proyectos Raul Zamudio в Манхатън, Ню Йорк, и си сътрудничи с галерията за съвременно изкуство Empty Circle, също в Ню Йорк.Ивайло Христов (1979) е български художник и куратор. Завършил е Националната художествена академия (2005). Самостоятелно и в сътрудничество с други е куратор на 7 български и международни проекта за HOSTGALLERY, София.Провел е 12 самостоятелни изложби в България, Италия и САЩ, като дебютира с изложба в Националната художествена галерия (2004, Двореца). Участвал е в над 90 групови и международни изложби. Илияна Григорова През последната година наблюдението на птици неусетно преобрази моята творческа практика. След като завърших курс по разпознаване на птици към БДЗП, започнах да изследвам начини да вплета това знание в своето изкуство. Сезонните „мисии“ — наблюдение на птици, преброяване на щъркели, кампании за опръстеняване на птици — задълбочиха връзката ми с природата и разшириха перспективата ми. С бакалавърска степен по фотография се върнах в България и продължих да експериментирам с различни медии — от графика до лендарт — обогатявайки фотографската си работа. За мен създаването не е просто процес на правене, а акт на споделяне и изграждане заедно с другите; диалогът, сътрудничеството и колективното усилие сами по себе си се превръщат в произведение на изкуството.„Крилати граждани от никъде“ е продължаващ концептуален и сатиричен проект, който изследва създадената от човека природа на границите, идентичността и принадлежността чрез създаването на официално изглеждащи паспорти за мигриращи птици. Проектът критикува човешките разделения и граници, създавайки критична метафора, която приканва зрителите да размислят върху собственото си място в света.Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2АТелефон за контакт: +359899878333✉ E-mail: contact@gallery33.art

3b2404a7-a00c-46a7-ade0-f7dbd90751af

Откритие и другост в ерата на 5.0

БУНА 3 - Уго Уоаци и Илияна Григорова & HOSTGALLERY

Рашо Митев е един от най-прецизните съвременни български скулптори в портретната форма, с майсторско умение в обработката на мрамор. Всеки негов бюст носи силно лично внушение, съчетано с класическа традиция и съвременна чувствителност. Израснал в Смолян сред камъни и скали, Рашо вдъхва живот на мъдростта и историята, вплетени в камъка.<ol><li data-list="bullet" class="ql-align-justify">Взаимодействието с Integrated Artists Gallery</li></ol>От 2017 г. Митев си партнира с Integrated Artists Gallery – платформа, която акумулира неговата дигитална видимост и осигурява международна дистрибуция чрез активен онлайн маркетинг. Това сътрудничество му дава възможност да разшири стилистичния си спектър – от минимализъм и символизъм до нео-импресионизъм и абстрактен експресионизъм. Представянето му в глобални платформи за изкуство го утвърждават като международен арт бестселър.<ol><li data-list="bullet" class="ql-align-justify">Концепция на „Лицата на Европа“</li></ol>В тази колекция от мраморни бюстове, вдъхновени от полифонията на европейската културна идентичност, Рашо Митев извайва лица, които говорят отвъд езика, нацията и историческите граници. Всеки портрет е тиха одисея – на духа, на историята, на човека. Камъкът – вечен и непоклатим – тук не е просто материал за изразяване на човешката природа, а жива плът на паметта, в която ехти безмълвният шепот на нашето съвремие.<ol><li data-list="bullet" class="ql-align-justify">Очакваме ви в Галерия 33</li></ol>Изживейте диалог между класическо и съвременно представяне в историята на Европа чрез мрамор. Контакт за медии и сътрудничество:Огнян Голев, арт мениджър, Integrated Artists Gallery🌐 www.integratedartists.galleryНиколета Ванкова, галерист и куратор🌐 www.gallery33.art 📞 +359 89 9878 333Период на изложбата: 08 – 29 август 2025 | Галерия 33, Варна, район Одесос, ул. „Габрово“ 2AОткриване: 8 август, 18:00 ч.Вход: СвободенПо проект на Онлайн платформа и галерия Integrated Artists Gallery – www.integratedartists.galleryПроектът е част от културната програма на Онлайн платформа и галерия „Интегрирани художници“, с мисията да свързва съвременното българско изкуство с глобалната публика и с подкрепата на Министерство на Културата и Национален Фонд „Култура“.

d40239bf-73ff-4858-be00-60daedcc30dd

По проект на Онлайн платформа и галерия Integrated Artists Gallery

„Лицата на Европа“ – изложба на Рашо Митев

„Морето и ние“ е първата обща изложба, в която партньорите в живота и в изкуството Селма и Краси Тодорови участват заедно.Събитието е част от съпътстващата програма на Четвъртото Международно триенале „Духът на акварела“ във Варна и представя най-новите търсения на Селма и Краси в акварела. Творбите са съпоставени с няколко портрета, доказали своите качества през последните години чрез участия и отличия в световни форуми на акварела.Фокусът на Селма Тодорова в тази изложба е морската стихия. В своите различни проявления, форми и цветове тя е съизмерима с човека – като участник в нея или като неин наблюдател. Повечето творби от тази серия се показват за първи път.Изключително изразителните портрети на Селма поразяват със своята чувственост и пленяват зрителя с духовното си послание. Картините на Краси Тодоров, вдъхновени от Атлантическия океан, също се представят за първи път пред публика.Както винаги, неговите творби са категорични – за разлика от нежността в работите на Селма, те са изпълнени със сила и твърдост, както в избора на сюжети, така и в контраста и колорита. Портретите на Краси въздействат изключително силно. С категоричен рисунък и ясно послание за сила, тези произведения са пътували в множество страни.Съпоставени в една изложба, творбите на Селма и Краси си приличат единствено по професионализма и общата тема – „Морето и ние“.Те са като ин и ян – два елемента, две начала, които не могат един без друг. Не просто различия, а допълващи се сили, които заедно създават едно завършено цяло, носещо по-дълбоко послание и градивна енергия. Мекотата и нежността на жената и силата и категоричността на мъжа. Така е и в тази изложба, която олицетворява не само художествен синхрон, но и хармония в различието.Изложбата се открива на 2.07.2025 г. от 18:00 ч. в Галерия 33, Варна и ще продължи до 1.08.2025 г.Телефон за контакт: +359899878333E-mail: contact@gallery33.artВход: Свободен

e018b647-c490-40c1-bc4b-f9d13444e77d

Към Четвъртото Международно триенале „Духът на акварела“ - Варна

Изложба акварел „Морето и ние“ на Селма и Краси Тодорови

Галерия33 с радост представя настоящата изложба, разкриваща богатия творчески свят на Ралица Стоицева. Tя е родена в София и още от ранна възраст проявява траен интерес към изкуството. Това увлечение я отвежда в Националната художествена академия, където завършва специалност „Плакат“ при проф. Иван Газдов. През 1992 г. получава диплома и по изящни изкуства. Стоицева е член на Съюза на българските художници и има зад гърба си десетки самостоятелни и съвместни изложби в цялата страна. Нейни картини са част от множество частни колекции както в България, така и в чужбина. Платната на Ралица Стоицева носят усещане за джаз. В новата си изложба художничката продължава да развива своя уникален визуален език – абстрактен, свободен и дълбоко интуитивен. Цветовете при Стоицева не просто съществуват – те звучат. Всеки щрих, всяко напрежение между формите напомня на джазова фраза – непредвидима, експресивна, понякога рязка, друг път лирична, но винаги искрена. Ралица не търси точна форма – тя оставя жеста да води. Творческият процес при нея е движение, диалог между вътрешния свят и платното. Картините ѝ не изобразяват, а провокират – емоции, мисли, усещания. В изложбата зрителят не е просто наблюдател, а съучастник в едно визуално импровизационно изпълнение. Всеки ще „чуе“ нещо различно, ще разчете свой ритъм, своя мелодия.Тази изложба ни повежда на своеобразна разходка в абстракцията – не като бягство от реалността, а като дълбоко потапяне в нейните невидими пластове, които не се обясняват, а се усещат. Заповядайте на откриването на изложбата - Вернисаж, 5.06.2025 г. (четвъртък) от 16:00-19:00 ч.Период на изложбата: 5.06-30.06.2025 г.Място: Галерия 33, ул. Габрово 2А, ВарнаТелефон за контакт: +359899878333E-mail: contact@gallery33.artВход: Свободен

d970fbf7-6d99-4650-86a4-bbc76bc043d3

Изложба живопис на Ралица Стоицева

За Галерия33 е удоволствие да участва в Европейска нощ на музеите и галериите - Варна като представи творчеството на талантливата млада художничка Славена Петкова, която е мултидисциплинарен артист. Завършила е Кралската Академия по Изкуства в Хага, Нидерландия. Художествената и практика включва работа със смесени медии, живопис, текстови архиви и изследването на общности. Експозицията ще бъде допълнена от светеща инсталация във витрината The Box на Gallery33. Зрителите ще могат да разгледат картини осветени от ултравиолетова светлина. "Ако бяхме приятели" – така се нарича самостоятелната изложба на Славена Петкова, в която художничката се обръща към онова, което остава неизказано между нас. Желанията, които се раждат в мълчанието – крехки, смутени, понякога болезнено искрени – намират своя образ в нейните картини. Това са мечти, които се страхуват от светлината, но копнеят за разбиране. Герои, уловени в моменти на очакване – на среща, на дума, на поглед, който да каже всичко без думи.„Интуитивно търся определена енергия, която е нетипична за нашата реалност и съдържа в себе си код на усещане, от което, според мен, се нуждаем много. Искам да създам пространство за всичко онова, което ни е отказано в официалната реалност, и да атакувам чувствително място, което говори за интимност по интимен начин, защото вярвам, че когато навлезем в личното, имаме толкова общо, че минаваме в универсалното.“ Тя определя стила си като “наивизъм”, който има за цел да използва противоречиви методи, които едновременно допринасят за разказването на лични истории и за постигането на детска закачливост. Работи със смесени медии: принт, хартия, платно, дантела, спрей, маслени и акрилни бои и широк набор от инструменти за маркировка и текст.Тази изложба не просто показва образи – тя задава въпрос. Ако бяхме приятели… какво бихме си признали? Откриването на изложбата с участието на художничката е на 17.05.2025 г. от 18:00 ч. в Галерия33, ул. Габрово 2А. Работно време на галерията в този ден (13:00-21:00 ч.)Времетраене на изложбата: 17.05-30.05.2025Вход свободен! Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2АТелефон за контакт: +359899878333✉ E-mail: contact@gallery33.art

5dc85e49-7cf8-4d80-90dd-932cb83fd80f

Изложба на Славена Петкова към Нощ на музеите и галериите - 2025

Ако бяхме приятели

„Независимо какво правиш: дали садиш домати, или лозе, дали отглеждаш риба, дали градиш камък, или рисуваш, трябва да вложиш всичко от себе си.”Христо Господинов Изложба в памет на художника Христо Господинов – Печката (1945-2003 г.), организирана от неговата дъщеря Велина Господинова, ще се открие на 5.05.25 от 18 часа в Галерия 33 във Варна. Събитието ще бъде придружено от видеопрезентация с архивни снимки на автора и негови произведения. През тази година се навършват 80 години от рождението на художника Христо Господинов - Печката, големия майстор в изкуството, оставил трайна следа в художествения живот и в градската среда на Добрич, напуснал ни внезапно през 2003 г. През 1972 г. завършва Художествена академия – София, специалност приложна графика при проф. Ал. Поплилов. След 1972 година специализира за кратко в Полша, връща се в България и става Главен художник град Толбухин(дн. Добрич). Разработва проект „Естетизация на средата, в която живеем“ с основна концепция освобождаване на центъра на града от автомобилите. Участва в 12 общи национални изложби, организира 15 самостоятелни изложби – графика, рисунка, живопис в София, Пловдив, Варна, Стара Загора, Добрич. Участва в самостоятелни и в колективни изложби в Италия, Франция, Русия, Швейцария и Белгия. Негови произведения са собственост на художествените галерии в страната, както и на частни колекции в чужбина – Франция, САЩ, Япония, Белгия, Чехия, Германия и Русия. В изкуството го вълнуват космическите теми от древните митологии, скритите връзки между явленията, сакралните знаци в природата и те са символично и образно отразени в творбите му. Черпи с пълни шепи творчески идеи от живота, и ги пресъздава със замах, с едър щрих или с прецизен финес. Вдъхновява се от красотата на родния край и от прелестите на жената, чиято хубост радва очите, сърцето и душата и тази красота естетически я претворява в изкуството си. Христо Господинов създава над 50 декоративно-монументални произведения – фрески, керамики, мозайки, пластики, гоблени и над 1000 керамични творби, които се намират в различни градове в страната и в чужбина. В тази област на изкуството има реализации в обществени сгради, училища, банки, както и площади. Проектира и създава стенна живопис в различна техника - 20 мокри фрески, 10 сухи фрески, 5 пана сграфито, 9 мозайки в смалт - цветен силикат. Изработва металопластики, пластики от камък - в центъра на град Балчик, пластики бетон в центъра на град Добрич и град Тутракан, няколко стенописа сграфито в Генерал Тошево. Има 29 пана, изпълнени в техника рисувана керамика. Най-голямото е с площ 400 кв. м. и се намира в хотел "Марина'' в КК "Слънчев ден'', близо до Варна и други по-малки в град Тервел. За него и днес ни напомнят прекрасните два стенописа в Органовата зала „Добрич“, изпълнени в техниката мокро фреско, и още - три стенописа в СОУ „П. Р. Славейков“, Добрич, стенописите с исторически сцени от живота и битките на българите в ПМГ „Иван Вазов“, гоблен и металопластика „Огън“ в Ритуалната зала на града, каменното пано на една от фасадите на хотел „България“ в Добрич. Негово дело са и стилизираните декоративни вълни на централния площад на град Добрич, многобройните графични и монументални знаци в града и региона. „Баща ми беше човек с огромно сърце и нечовешка сила. Способен да проведе през себе си високоволтовата енергия на божественото вдъхновение, на денонощното творчество, докато всеки детайл не бъде изпипан до съвършенство. По рождение дарен с могъществото и талантите на два големи рода - единия от Жеравна, другият от Беломорска Тракия, оставя на нас, следващите поколения добруджанци спомени от виденията на бъдещето, потопени в митовете на миналото“, споделя дъщеря му Велина Господинова. С изложбата в Галерия 33, Варна се отдава почит към паметта и таланта на Христо Господинов - Печката, един творец с широк замах, отдал живота и творческата си енергия на изкуството. 90 негови произведения в областта на графиката и рисуваната керамика ще бъдат представени на ценителите на изкуството от изкуствоведа Пламена Димитрова-Рачева. В изложбата, те ще заживеят естетически отново и ще получат заслуженото си признание, с почит към художника и човека Христо Господинов - Печката. Изложбата ще бъде отворена за посещения от 28 април до 14 май 2025 г. в Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна.Откриване на изложбата: 5.05.2025 г. от 18:00 ч.Вход: СвободенТелефон за контакт: +359899878333 ✉ E-mail: contact@gallery33.art

6b269617-1ae9-4569-beb2-cee7fbaff1ae

Графика и рисувана керамика

Изложба в памет на художника Христо Господинов - Печката 

На 3-ти март Галерия 33 отбелязва своята първа годишнина! По този повод сме подготвили специално събитие, с което ще представим творчеството на Деница Куртажов – талантлива художничка, която създава уникални авторски бижута от естествена кожа. Новата витрина ще обогати пространството на Галерия 33 и ще стане част от постоянната експозиция. Всички почитатели на дизайнерските бижута ще имат възможност да се насладят на изящните изделия. За художничката:Творческият път на Деница Куртажов стартира в ателието на живописците Янко и Ирена Янкови в родния й град. Продължава обучението си в Националната Художествена Академия в София, където през 2013 година завършва бакалавърска степен в специалност Книга и печатна графика, а през 2015 година магистратура Изкуство на книгата при проф. Стефан Груев. През 2015 година е поканена за арт директор на Арт Център Банкя, където организира множество изложби и артистични ателиета. От 2020 година развива бранд за бижута от естествена кожа Denica Kurtajoff Atelier. Естествената кожа е материал, който намира за достатъчно лек и комфортен за носене, като втора кожа, с който може да реализира идеите си за обемни и смели бижута. В бъдещите й планове е заложено връщане към рисуването и неговото вплитане в бижутата. Заповядайте!Вход: Свободен Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2АДата: 3-ти март 2025 г.Телефон за контакт: +359899878333✉ E-mail: contact@gallery33.art

302b293e-8e45-4ec7-b8d2-03ced6bf326f

Изложба авторска бижутерия – Деница Куртажов

Галерия33 представя изложба, посветена на своята богата колекция от произведения на съвременни български художници, закупени от Австрия.Тези произведения са събирани в продължение на няколко десетилетия от известния австрийски предприемач и колекционер на изкуство Хервиг Хадвигер (1945–2021). Колекцията представлява една от най-значимите сбирки на българско изкуство, върнали се от Австрия в родината си. В нея са включени над 200 произведения на изтъкнати български художници като Асен Захариев, Богомил Живков, Василка, Монева, Валентин Славчев, Васил Стоев, Веско Велев, Веско Иванов, Веселин Начев, Георги Божилов – Слона, Георги Ковачев, Георги Стоянов, Георги Радулов, Георги Баев, Долорес Дилова, Димитър Чолаков, Димитър Войнов, Енчо Пиронков, Иван Обретенов, Иван Славов, Йордан Кисьов, Красимир Колев, Марин Марков, Никола Терзиев, Николай Янакиев, Никифор Цонев, Румен Читов – Кашо, Светлин Русев и др. Ще имате възможността да разгледате живописни платна, акварели и пластики. Заповядайте да се насладите на тази вдъхновяваща колекция! Вход: Свободен Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А 📅 Период на изложбата: 10.02.25-10.03.25 📞Телефон за контакт: +359899878333 ✉ E-mail: contact@gallery33.art Повече информация за колекцията може да прочетете тук -&gt; <a href="https://gallery33.art/blog/zavrashtaneto-na-balgarsko-izkustvo-otnovo-v-balgariya" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rediscovered Art | Галерия 33 Варна | Арт Галерия</a>

d1e9e5d9-8e7e-4ff1-bd26-1c666f1473a1

Австрийската колекция на Хервиг Хадвигер (1945-2021)

Изложба Преоткрито изкуство

Галерия 33 има удоволствието да ви представи Изложба живопис на Антони Боксеров. Ще имате възможността да се насладите на 15 живописни платна с внушителни размери от 175 x 200 см. Младият автор се изявява в сферата на абстрактното изкуство и това е първата му самостоятелна изложба. „Казвам се Антони Боксеров на 38 години от Варна.Като дете началната ми учителка, която е художничка, видя в мен, че мога да рисувам и имам въображение. Тя ми преподаваше извънучебни уроци една-две години. Дълго време след това потисках тази си страст и реших сега да й се отдам по-сериозно. Затова се осмелих да се предизвикам като направя самостоятелна изложба и дори да нарисувам картините си в последния момент за още по-голямо изживяване и вдъхновение. Ще нарисувам само двеста картини и нито една повече през творческия си път. Умишлено ще убия артиста в себе си още приживе, за да дам лимитираност на творбите си.“ От автора Заповядайте на откриването на изложбата на 17.01.2025 г. (петък) от 18:00 ч. Вход: Свободен Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А 📅 Период на изложбата: 17.01.25 - 27.01.25 📞 Телефон за контакт: +359899878333 ✉ E-mail: contact@gallery33.art

2e6e8d7d-2197-40b0-b95b-a7a3df0a32cd

Изложба живопис - Антони Боксеров

Третата изложба на „Галерия 33“ е празничен коледен звездопад с общо 80 – сет картини и пластики от едни от най-известните български художници. Изложбата, озаглавена „Art Gallery 33 x 3“, предлага уникално преживяване чрез изкуството и вдъхновение за Коледа. В експозицията ще откриете произведения с различен стил, жанр и колорит, които носят духа на празника и са идеалният избор за подарък. Художниците, чиито произведения са изложени, ни канят да преживеем празниците чрез техния артистичен поглед и да се потопим в красотата на празничната атмосфера. Изложбата представя уникална селекция от картини, вдъхновени от магията на три емблематични повода - за Бъдни вечер с картини, пресъздаващи уютната традиция на семейството и домашния дух, за Коледа със светли и вдъхновяващи произведения, заредени с топлина и радост и за Новата 2025 година с произведения, които са динамични и модерни визии, изпълнени с надежда и ново начало. Заповядайте да се насладите на атмосферата, която само изкуството може да създаде през най-светлия сезон от годината с произведенията на: <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/gallery33.art%2Fkoleda+2024.jpg">Бойко Митков – Бойо - създава стилни малки пластики от метал с раздвижени, неочаквани композиции, с богата пластична текстура и модерни форми. Пластики - картини, като „Чаша кафе" и „Жената мида," носят уникален стил, който предлага различни гледни точки на въздействие. В темите си често обединява човека и природата. Топлината и символиката в творчеството му създават усещане за празнична емоция. <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/gallery33.art%2Fboyko+mitkov.jpg">Венцислав Марков - Майстор на малката пластика, създава скулптури, вдъхновени от класически и митологични мотиви, като „Дон Кихот", „Колесница“ и „Св. Георги“ Неговите произведения привличат с прецизност, динамика и вдъхновение – перфектен акцент за изискан интериор. <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/gallery33.art%2Fvolodq.jpg">Володя Кенарев - класик на миниатюрата в живописта, картините му варират от пейзажи и натюрморти до магични фигурални композиции, наситени с нежна емоция и фин колорит. Ювелирни картини като „Пейзаж с птица", „Натюрморт“, „Будистки храм“, „Невероятен пейзаж“ и „Мим III" разказват истории, които резонират с интимност и загадъчност. <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/gallery33.art%2Fkarabadjakov.jpg">Ганчо Карабаджаков - Създава богато творчество вдъхновен от традицията, митологията и съвременния живот. Неговите произведения като „Самодива III", „Болярка“ „Август“, „Задявка“, „Бряг“ и „На паша" пренасят зрителя в свят на веселие, дълбока символика и приказност. Цветовата палитра на творбите му е грееща, топла и привлекателна. <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/gallery33.art%2Fgancho+karabadjakov.jpg">Долорес Дилова – фокусира изкуството към пейзажа. Нейните живописни платна, като „ Пейзаж“ I,II, III и „Лунен пейзаж“, се отличават с лирична съзерцателна атмосфера и пастелна хармония. Те улавят спокойствието и магията на природата, което ги прави идеален избор за вдъхновение и уют. <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/gallery33.art%2Fnikola+manev.jpg">Никола Манев – е художник известен със своите абстрактни рисунки и естетически елегантни композиции, които се отличават със стилистична чистота и ефирност. „Прозрение", „Рисунка“ VII, X, XV и „Фигура" са примери за майсторството му в улавяне на човешките емоции с линия и цвят. <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/gallery33.art%2Fpetar+michev.jpg">Петър Мичев – Педро – остави творчеството с нежен и магичен дух. Картини като „Вълшебно птиче", „Вълшебна нежност“, „Вълшебство“ и „Ангелска пеперуда" създават един фантастичен свят, който очарова с нежни цветове и богат символизъм. „Коледният зведопад“ в изложба е не просто възможност за среща с изкуството, но и чудесен начин да намерите идеалния подарък за любим човек или специално допълнение за вашия празничен дом. Картината или пластиката на едни от най-известните ни художници носят несравнима радост, вдъхновение и топлина в дома и са специален духовен, визуален знак за внимание към близките ви. Закупени за Коледа и Нова година те са не само подарък, те са изпълнено с красота лично послание, което остава завинаги. Пламена Димитрова-Рачева Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А📅 Период на изложбата: 20.11.24 - 10.01.25📞 Телефон за контакт: +359899878333✉ E-mail: contact@gallery33.art

1897b988-4683-4c83-acb9-867d4e2f64b8

Коледен звездопад в „Галерия 33“﻿

„Art Gallery 33 x 3“ 

Галерия „33“ за първи път в България представя своята богата колекция от произведения на съвременни български художници, закупени от чужбина. Тези произведения са събирани в продължение на няколко десетилетия от известния австрийски предприемач и колекционер на изкуство Хервиг Хадвигер (1945–2021). Колекцията представлява една от най-значимите сбирки на българско изкуство, пренесени от Австрия обратно в България. В нея се намират повече от 200 творби от известни български художници като Йордан Кисьов, Васил Стоев, Георги Ковачев, Димитър Чолаков, Асен Захариев, Долорес Дилова, Никола Манев, Георги Божилов – Слона, Милко Божков, Володя Кенарев, Иван Обретенов, Георги Чапкънов – Чапа, Николай Янакиев, Димитър Войнов, Венцислав Марков, Бойко Митков – Бойо и други.В началото на 80-те години на ХХ век приятелството му с българския художник Никола Манев пробужда колекционерската страст на Хервиг Хадвигер. Още тогава той отдава голямо значение на личните си срещи и диалози с творците, като многократно пътува до България и посещава десетки ателиета на художници. Това взаимодействие играе ключова роля за формирането на колекцията му – всяка картина е придобита след задълбочени разговори с авторите. Опознаването на хората на изкуството е основен приоритет за Хадвигер; чрез тези срещи той надгражда познанията си за стила, методите на работа и творческите идеи на художниците, и най-вече за същността на тяхното изкуство. Това обяснява и пристрастието му към съвременното българско изкуство, на което той става голям ценител и поддръжник.Извън бизнес ангажиментите си, Хадвигер активно се посвещава на популяризирането на българското изкуство и култура в Австрия. Той подпомага организирането на изложби на български художници във Виена, както и вернисажи в своите бизнес пространства, превърнати във временни изложбени зали, за да направи тяхното изкуство по-разпознаваемо и достъпно за широката публика.През 2010 г. неговата колекционерска страст достига своя апогей с откриването на частния музей „Hadwiger Collection“ в Никелсдорф. Този музей функционира като регионален културен център, предлагащ ателиета за арт резиденция и изложбено пространство за богатата му колекция от съвременни български и австрийски художници. До края на живота си през 2021 г. Хервиг Хадвигер продължава да поддържа нестихващ интерес към света на изкуството, разглеждайки го като мисия, която му помага да намери хармония и баланс между успешния бизнес и творческото вдъхновение на истински колекционер.Заради значителните си заслуги към съвременното българско изкуство и неговите творци, Хервиг Хадвигер е удостоен с няколко награди от българската държава. Пламена Димитрова-Рачева <img src="https://d3p8eci2393jin.cloudfront.net/matrikaria.bg%2FHerwig+Gadwiger.png">Хервиг Хадвигер (вдясно) е отличен от българския президент Румен Радев през 2019 г. за заслугите си към българската сцена на изкуството и културата. Вляво: Кметът на Никелсдорф, инж. Герхард Запфл

30c7cd55-9855-472d-890a-63d09cbea24e

Преоткрито изкуство

Rediscovered Art

Onur Akıncı е роден в Истанбул през 1981 г. Започва своето артистично пътуване, като учи графичен дизайн в Университета за изящни изкуства Мимар Синан през 2000 г. През 2004 г. той пренасочва фокуса си към изящните изкуства, записвайки се в университетския факултет по живопис, който завършва през 2010 г. По време на обучението си Акънджи развива дълбока страст към графиката, овладявайки техники като офорт, акватинта, суха игла, литография, ситопечат и линогравюра. В продължение на шест години той споделя своя опит като инструктор в частното арт студио Adasanat в Истанбул. През 2011 г. художникът се премества в Бреганце, Италия, преди да се премести в Родос, Гърция, през 2018 г., където продължава да развива своята артистична практика.﻿&nbsp; Съвместни изложби:• 2010 - “L Art Rochete”, Люксембург&nbsp;• 2010 - „Графичен проект Triangle A“, Kloster Bentglade, Германия&nbsp;&nbsp;• 2009 - SHMS, Leysin, Швейцария&nbsp;• 2008 - „Каралама II“, Даралан, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;• 2008 - „1st Printmaking Biennale“, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;• 2005 - Качак, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;• 2003 - „Галерия X“, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;&nbsp;Самостоятелни изложби:• 2007 - “Lynx Restaurant Bar”, Leysin, Швейцария&nbsp;• 2006 - „Изложба сред природата“, долината Кабак, Фетие, Турция&nbsp;• 2005 - “Държавна галерия за изящни изкуства”, Atlas Bazaar, Истанбул, Турция&nbsp;• 1999 - “Ресторант Chez Giuliano”, Leysin, Швейцария&nbsp;• 1996, 1997, 1998, 1999 - Частна изложба в Ozel Ayazaga Isik Lisesi, Истанбул, Турция&nbsp; За рисунките, които представя в Галерия 33 Варна:Тази поредица от рисунки с писалка върху хартия А4, направени по време на пандемична изолация, се фокусира върху средиземноморските маслинови дървета. Творбите подчертават сложни детайли, улавяйки грапавата текстура и усуканите форми на вековните дървета. Прецизността на художника подчертава устойчивостта на дърветата, отразявайки дълбоката връзка с природата по време на несигурност.&nbsp;

99b61170-1e22-41eb-81db-769d296de4f0

﻿Медитация и безвремие в графични рисунки

Онур Акънджи

"Творческата дейност на Явор Цанев(1956 – 2014) обхваща периода от 1981 до 2014 г.За него творчеството е не само въпрос на умение и вдъхновение, но и духовен път към създаването на нов свят, отразяващ неговия вътрешен мир, пълен с идеи за красота, етика, философия и историческа непреходност."Пламена-Димитрова Рачева 3.11.1996“Докато имаме въображение, имаме надежда”Явор Цанев 	Изложбата на Явор Цанев „Родени в тишина“ – живопис, графика, рисунка, е поглед към талантливото му изкуство с поклон към неговата памет. Преди десет години художникът прекрачи отвъд границата на битието и навлезе във Вечността, към която се взираше духовно и от която черпеше вдъхновение за своето изкуство. В неговото творчество времето и пространството се сливаха и изчезваха, оставяйки само образи от духовния път, по който човечеството преминава. В кратката отсечка на живота си съзнанието му непрестанно нарастваше с познание, а вдъхновението се превръщаше в изкуство.&nbsp;	„Галерия 33“ във Варна, за по-малко от година, формира богата колекция на съвременно българско изкуство, като специален акцент в нея са произведения на видни варненски художници с национално и международно признание. Един от тях е Явор Цанев, който живя и твори във Варна повече от три десетилетия, между 1982 и 2014 г. Всички произведения, включени в изложбата дават възможност в ретроспекция, да усетим силата на изкуството на Явор Цанев и да осъзнаем, че то е неделимо от духа на твореца и неговото вдъхновение от живота. Това се потвърждава и от неговите думи, записани в дневник: „Изкуството е извличане на образи от природата, психиката и съпътстващата ги културна ситуация.“&nbsp;	Името на Явор Цанев ще остане завинаги свързано с легендарната Варненска графична школа, където той има свой уникален принос към нейния творчески облик. Завършил графика при известния наш график, професор Петър Чуклев, Явор остава независим от влияния, които биха могли да изменят неговия стил. Тематично погледнато, като цяло изкуството му черпи вдъхновение от общочовешката история, застъпва мотиви и принципи от етичната ценностна система на класическото изкуство, от съзерцание на красотата на живата природа, и ги интерпретира фигуративно в графиката, рисунката и живописта.&nbsp;	Той изграждаше своята философия за изкуството със задълбочени познания за историята на цивилизацията и културата, и така формираше своя индивидуален художествен стил. Голяма част от темите, които застъпва в изкуството си до 2014 година, са вдъхновени от древните религиозни вярвания, античната митология, от християнството и будизма, и от естетиката, която носят те. Когато гледаме картините му, ние усещаме художника като древния сфинкс, застанал пред величествената пирамида на познанието, да ни задава загадки чрез своето изкуство. Коя е Богинята Майка, коя е Агар, Даная, Вероника? Кои са Нагини и кои са хората при „Свалянето от кръста“? Кой е Хермес Загрей? И още, и още... Прави това деликатно и красиво, превръщайки изкуството си в преживяване, но в същото време изпитва културата ни, т.е. познанието ни в неговите дълбочинни корени – чрез митология, религия и философия. Класическите форми и естетиката в произведенията му ни връщат към вечните и универсални стойности в изкуството. Затова творчеството му не подлежи на времето – то е извън него и винаги ще бъде актуално в глобален контекст.&nbsp;	Явор Цанев е художник, който разговаря със зрителите си за съвършената красота, но има и рисунки, в които експресията на линиите и щрихите отразяват експресията на нашето време. Женските образи в изложбата сякаш сега идват от някакви паралелни, мистични светове – богини, нимфи, менади, жрици, светици. Сред тях, в етюдите и рисунките му с туш, има символични и реални женски образи, които като музи го вдъхновяват за изкуство. Всички те асоциативно се прераждат и превъплъщават една в друга с едно енергийно безсмъртие в живота и в изкуството и стават универсални носители на съдържание – поетично, митологично, въображаемо или реално. Това са произведения, създадени извън влиянието на чужди произведения – много лични, с чисто индивидуално решение на художествената идея.&nbsp;	В този дух са представените в изложбата пейзажи от „Ахтопол“, които са единствените марини в изкуството му. Те са нежни като съновидения, пропити от светлина и въздушна ефирност, излъчват тиха меланхолия и неразрешима загадка на вписаните в тях фигури. Един от тях изглежда като недовършена „неясна“ картина, но в това единство на „суровата“ контурна рисунка на скалистия бряг и на синята мъглявина, обгърнала морето и небето, се чувства нещо много искрено, изразяващо не просто натурата в нейната видимост, а по-скоро духовния ѝ образ – дематериализиран в медитация. „Родени в тишина“, картините могат да се разберат чрез думите на художника: „Умението да изразяваш всичко онова, което другите само чувстват. Това, което е тук, това е и там; което е там, това е и тук. Но тези, които го разбират, виждат навсякъде различия. Трябва да се вижда като цяло. Цялата енергия е в празнотата“, т.е. извън потока на времето и сензитивността.&nbsp;	Постигнал завидно творческо умение, Явор Цанев гледаше на своето изкуство с перфекционизъм в постигането на техническо съвършенство на изразните средства, на смисъл и красота, която емоционално да достига винаги до хората. Далеч от социалната тематика и ревизионизма на нашето време, в изкуството му има историческо познание, чрез което се трупа мъдрост, и това той ни оставя като свое послание.&nbsp; Пламена Димитрова-Рачева&nbsp;Куратор на изложбата&nbsp;&nbsp;БИОГРАФИЯЯВОР ЦАНЕВ (1956 – 2014)&nbsp;Роден на 13.10.1956 г. в София.&nbsp;&nbsp;През 1982 г. завършва Националната&nbsp; художествена академия, специалност „Графика”, при проф. Петър Чуклев. От 1985 г. е член на&nbsp;Съюза на българските художници.&nbsp;&nbsp;Живее и твори във Варна от 1982 г.&nbsp;&nbsp;Работи в областта на живописта, графиката, видеоарта и инсталацията.&nbsp;&nbsp;&nbsp;От 2000 г. е доцент във Варненския свободен университет „Черноризец Храбър”, а от&nbsp; 2009 г. преподава&nbsp; в Технически университет, Варна.&nbsp;&nbsp;Участва в клуб „Вар/т/на” – група за концептуално изкуство, от 2000 г. до разпадането му и в „Групата на 11-те”, наследник на Вар/т/на. Член на Обществения експертен съвет по естетизация на градската среда към Дирекция „Култура и духовно развитие“ на Община Варна.  &nbsp; ИНДИВИДУАЛНИ ИЗЛОЖБИ&nbsp;Галерия „Edition-88“, Люксембург – живопис (1993, 1996, 2000);&nbsp;Галерия „8“, Варна – живопис и рисунки (1995, 2003);&nbsp;Галерия „Навиларт“, Варна – живопис, графика, рисунка (1997);&nbsp;Галерия „Етерна“, Варна – живопис (1998);&nbsp;Галерия „Артин“, Варна – живопис, скулптура, инсталации (1999);&nbsp;Художествен музей „Георги Велчев“, Варна – „Вътрешни стаи“, живопис и графика (2013);RISING STAR ART ACADEMY SADDLE BROOK, NEW YORK, NJ. USA (2008,&nbsp;2009);&nbsp;Галерия Z ART, NEW YORK, NJ. USA (2007, 2011);&nbsp;Ретроспективна изложба в ХГ Добрич (2017);&nbsp;Ретроспективна изложба ХГ Плевен (2017);&nbsp;Изложба живопис Галерия „Стубел“ София (2022);Изложба „Метаморфози“, Национална галерия, София (2023)&nbsp; ИЗБРАНИ УЧАСТИЯ В КОЛЕКТИВНИ ИЗЛОЖБИИзложба „Съвременна българска графика“ Лийдс, Англия (1990);Международно биенале на графиката, Варна (1981, 2013);Международно биенале на графиката Тайпей, Тайван (1991);&nbsp;„Награди за съвременно българско изкуство“ на М-Тел, София (2008, 2010),&nbsp;Варна (2009);&nbsp;Международно биенале на графиката, Канагава (2001);&nbsp;Фестивал на визуалните изкуства „Август в изкуството“, Варна (2000, 2006, 2008, 2010);&nbsp;Биенале на малкоформатното изкуство, Горни Милановац, Сърбия (2002);Международна изложба и каталог Printmaking in Europe – Canitz, Greece (2002);&nbsp;Изложба на студенти и преподаватели от Висшето училище по изкуства гр. Касел,&nbsp;Германия и от ВСУ „Черноризец Храбър“, Варна (2003);&nbsp;Видео арт „От различни посоки“, Централен дом на архитекта, София (2004);&nbsp;Международно биенале на съвременното изкуство, Шумен (2005, 2007);&nbsp;Изложба живопис в център BERTOLO в Лион, Франция (2006);&nbsp;Международно триенале на малката графика, Музей на Художествения университет „Тама“ /TAU/, Токио (2006) и др.&nbsp;Член на Селекционно и на Международно жури на XII международно биенале на графиката, Варна (2005);&nbsp; Явор Цанев е носител на награди за графика:&nbsp;І награда, VІІІ национална младежка изложба, София (1985);Сертификат за номинация, Международно биенале на графиката Тайпей, Тайван (1991);&nbsp;Премия, ІV Годишна международна изложба на миниатюрата, Торонто, Канада;&nbsp;&nbsp;І награда за графика, Обща художествена изложба, Търговище (1998).&nbsp; Негови произведения са притежание на:&nbsp;НГ – София, СГХГ – СофияГалерия за графично изкуство към МБГ, ВарнаГХГ „Борис Георгиев“ – ВарнаХГ – ДобричХГ „Илия Бешков“ – ПлевенХГ „Никола Маринов“ – ТърговищеХГ – Велико ТърновоНа различни галерии и колекции в България, Германия, Франция, Люксембург, Нидерландия, САЩ, Испания, Токио, Тайпей, Гърция, Сърбия и др.&nbsp;&nbsp;Ретроспективната изложба е по повод 10 години от смъртта на Явор Цанев.Собственост на Галерия 33 е голяма колекция от картини на художника, а част от произведенията за изложбата са притежание на семейството му и не са показвани до момента. Включени са и творби, които той не е успял да завърши. Изложбата ще се състои в Галерия 33, от 30.09.2024 - 30.10.2024Ул. „Габрово“ 2A, 9000 Варна+359 89 9878 333

5da2997e-8433-4ac6-b9d2-9fdc2fce1879

Изложба живопис, графика и рисунки

Явор Цанев - Родени в тишина

EQUILIBRIUM - Continuum Antoaneta Quick &amp; Sebastian Quick The Box by Gallery 33 - 2A, Gabrovo Str Dosev Pop-up Space - 24 Sofroniy Vrachanski Str Антоанета Куик и Себастиян Куик представят “Equilibrium - Continuum” във витрината - The Box на Gallery 33. Сайт спесифик инсталация създадена за пространството на галерия @little_bird_place в София, сега част от Втора @buna.varna . Изложбата е адаптирана към особеностите на пространството “The Box” където те представят “III Eyes of Gaia”, “Keeper Of the Forest” и “Keeper Of the Sea”. Останалата част от изложбата е представена в Dosev Pop-Up Space. Дълбоката връзка на Себастиан и Антоанета с живия свят, съчетана с афинитета им към сюрреализма и разказване на истории, спомагат за създаването на това изненадващо кохерентно художествено единство. @buna.varna @antoanetaquick @sebastian.quick @little_bird_place

e32d982f-6d7d-4139-b8f5-8211e5cd9f48

Антоанета Куик и Себастиян Куик представят “Equilibrium - Continuum” във витрината - The Box на Gallery 33.

Еквилибриум

От стари майстори до съвременни автори, нашият новооткрит бял куб ще ви представи, една деликатно подбрана селекция. Ще имате възможността да се разходите измежду скулптурните произведения, аранжирани в пространството, както и да се срещнете лице в лице с творбите на едни от най-знаковите автори на българската артистична сцена. Между тях ще откриете познати и непознати имена като: Милко Божков, Стоимен Стоилов, Кольо Карамфилов, Стоян Цанев, Димитър Буюклийски - Мичи и много други бележити автори от Варна и страната. Ще можете да се насладите не само на гореспоменатите произведения но също и на прекрасна сграда от началото на 20. век с изчистен съвременен интериор. Галерията ще представи малка част от своята колекция.

c988c35d-10b1-4c63-83a4-df489ea06ab6

На 3 март 2024 Галерия 33 отваря врати за посетители за пръв път. Заповядайте на откриването на най-новата галерия във Варна, разположена в сърцето на града.

Блог

Discover the latest news, events, and stories from the art world with Gallery 33

03 Dec 2025

OSAKADOSAKA

14 Nov 2025

Nikola Manev – 85 Years Since the Artist’s Birth

23 Oct 2025

Exhibition “Pensive Water” by Nikolay Petrov

25 Sep 2025

"Transparent Worlds" – Art Glass Exhibition by Monika Naydenova

27 Aug 2025

BUNA 3 – Ugo Woatzi and Iliyana Grigorova & HOSTGALLERY

22 Jul 2025

"Faces of Europe" – An Exhibition by Rasho Mitev

20 Jun 2025

Watercolor Exhibition “The Sea and Us” by Selma and Krasi Todorov

20 May 2025

Painting Exhibition by Ralitsa Stoitsova

08 May 2025

If We Were Friends

24 Apr 2025

Exhibition in Memory of the Artist Hristo Gospodinov – "Petchkata"

25 Feb 2025

Exhibition: Art Jewelry by Denica Kurtajov

07 Feb 2025

Exhibition: Rediscovered Art

09 Jan 2025

Painting Exhibition – Antoni Bokserov

20 Nov 2024

„Art Gallery 33 x 3“

23 Oct 2024

Rediscovered Art

30 Sep 2024

Онур Акънджи

18 Sep 2024

Явор Цанев - Родени в тишина

28 May 2024

Еквилибриум

28 May 2024

Откриване на галерия 33