Onur Akıncı е роден в Истанбул през 1981 г. Започва своето артистично пътуване, като учи графичен дизайн в Университета за изящни изкуства Мимар Синан през 2000 г. През 2004 г. той пренасочва фокуса си към изящните изкуства, записвайки се в университетския факултет по живопис, който завършва през 2010 г. По време на обучението си Акънджи развива дълбока страст към графиката, овладявайки техники като офорт, акватинта, суха игла, литография, ситопечат и линогравюра. В продължение на шест години той споделя своя опит като инструктор в частното арт студио Adasanat в Истанбул. През 2011 г. художникът се премества в Бреганце, Италия, преди да се премести в Родос, Гърция, през 2018 г., където продължава да развива своята артистична практика.﻿&nbsp; Съвместни изложби:• 2010 - “L Art Rochete”, Люксембург&nbsp;• 2010 - „Графичен проект Triangle A“, Kloster Bentglade, Германия&nbsp;&nbsp;• 2009 - SHMS, Leysin, Швейцария&nbsp;• 2008 - „Каралама II“, Даралан, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;• 2008 - „1st Printmaking Biennale“, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;• 2005 - Качак, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;• 2003 - „Галерия X“, Истанбул, Турция&nbsp;&nbsp;&nbsp;Самостоятелни изложби:• 2007 - “Lynx Restaurant Bar”, Leysin, Швейцария&nbsp;• 2006 - „Изложба сред природата“, долината Кабак, Фетие, Турция&nbsp;• 2005 - “Държавна галерия за изящни изкуства”, Atlas Bazaar, Истанбул, Турция&nbsp;• 1999 - “Ресторант Chez Giuliano”, Leysin, Швейцария&nbsp;• 1996, 1997, 1998, 1999 - Частна изложба в Ozel Ayazaga Isik Lisesi, Истанбул, Турция&nbsp; За рисунките, които представя в Галерия 33 Варна:Тази поредица от рисунки с писалка върху хартия А4, направени по време на пандемична изолация, се фокусира върху средиземноморските маслинови дървета. Творбите подчертават сложни детайли, улавяйки грапавата текстура и усуканите форми на вековните дървета. Прецизността на художника подчертава устойчивостта на дърветата, отразявайки дълбоката връзка с природата по време на несигурност.&nbsp;

99b61170-1e22-41eb-81db-769d296de4f0

﻿Медитация и безвремие в графични рисунки

Онур Акънджи

"Творческата дейност на Явор Цанев(1956 – 2014) обхваща периода от 1981 до 2014 г.За него творчеството е не само въпрос на умение и вдъхновение, но и духовен път към създаването на нов свят, отразяващ неговия вътрешен мир, пълен с идеи за красота, етика, философия и историческа непреходност."Пламена-Димитрова Рачева 3.11.1996“Докато имаме въображение, имаме надежда”Явор Цанев 	Изложбата на Явор Цанев „Родени в тишина“ – живопис, графика, рисунка, е поглед към талантливото му изкуство с поклон към неговата памет. Преди десет години художникът прекрачи отвъд границата на битието и навлезе във Вечността, към която се взираше духовно и от която черпеше вдъхновение за своето изкуство. В неговото творчество времето и пространството се сливаха и изчезваха, оставяйки само образи от духовния път, по който човечеството преминава. В кратката отсечка на живота си съзнанието му непрестанно нарастваше с познание, а вдъхновението се превръщаше в изкуство.&nbsp;	„Галерия 33“ във Варна, за по-малко от година, формира богата колекция на съвременно българско изкуство, като специален акцент в нея са произведения на видни варненски художници с национално и международно признание. Един от тях е Явор Цанев, който живя и твори във Варна повече от три десетилетия, между 1982 и 2014 г. Всички произведения, включени в изложбата дават възможност в ретроспекция, да усетим силата на изкуството на Явор Цанев и да осъзнаем, че то е неделимо от духа на твореца и неговото вдъхновение от живота. Това се потвърждава и от неговите думи, записани в дневник: „Изкуството е извличане на образи от природата, психиката и съпътстващата ги културна ситуация.“&nbsp;	Името на Явор Цанев ще остане завинаги свързано с легендарната Варненска графична школа, където той има свой уникален принос към нейния творчески облик. Завършил графика при известния наш график, професор Петър Чуклев, Явор остава независим от влияния, които биха могли да изменят неговия стил. Тематично погледнато, като цяло изкуството му черпи вдъхновение от общочовешката история, застъпва мотиви и принципи от етичната ценностна система на класическото изкуство, от съзерцание на красотата на живата природа, и ги интерпретира фигуративно в графиката, рисунката и живописта.&nbsp;	Той изграждаше своята философия за изкуството със задълбочени познания за историята на цивилизацията и културата, и така формираше своя индивидуален художествен стил. Голяма част от темите, които застъпва в изкуството си до 2014 година, са вдъхновени от древните религиозни вярвания, античната митология, от християнството и будизма, и от естетиката, която носят те. Когато гледаме картините му, ние усещаме художника като древния сфинкс, застанал пред величествената пирамида на познанието, да ни задава загадки чрез своето изкуство. Коя е Богинята Майка, коя е Агар, Даная, Вероника? Кои са Нагини и кои са хората при „Свалянето от кръста“? Кой е Хермес Загрей? И още, и още... Прави това деликатно и красиво, превръщайки изкуството си в преживяване, но в същото време изпитва културата ни, т.е. познанието ни в неговите дълбочинни корени – чрез митология, религия и философия. Класическите форми и естетиката в произведенията му ни връщат към вечните и универсални стойности в изкуството. Затова творчеството му не подлежи на времето – то е извън него и винаги ще бъде актуално в глобален контекст.&nbsp;	Явор Цанев е художник, който разговаря със зрителите си за съвършената красота, но има и рисунки, в които експресията на линиите и щрихите отразяват експресията на нашето време. Женските образи в изложбата сякаш сега идват от някакви паралелни, мистични светове – богини, нимфи, менади, жрици, светици. Сред тях, в етюдите и рисунките му с туш, има символични и реални женски образи, които като музи го вдъхновяват за изкуство. Всички те асоциативно се прераждат и превъплъщават една в друга с едно енергийно безсмъртие в живота и в изкуството и стават универсални носители на съдържание – поетично, митологично, въображаемо или реално. Това са произведения, създадени извън влиянието на чужди произведения – много лични, с чисто индивидуално решение на художествената идея.&nbsp;	В този дух са представените в изложбата пейзажи от „Ахтопол“, които са единствените марини в изкуството му. Те са нежни като съновидения, пропити от светлина и въздушна ефирност, излъчват тиха меланхолия и неразрешима загадка на вписаните в тях фигури. Един от тях изглежда като недовършена „неясна“ картина, но в това единство на „суровата“ контурна рисунка на скалистия бряг и на синята мъглявина, обгърнала морето и небето, се чувства нещо много искрено, изразяващо не просто натурата в нейната видимост, а по-скоро духовния ѝ образ – дематериализиран в медитация. „Родени в тишина“, картините могат да се разберат чрез думите на художника: „Умението да изразяваш всичко онова, което другите само чувстват. Това, което е тук, това е и там; което е там, това е и тук. Но тези, които го разбират, виждат навсякъде различия. Трябва да се вижда като цяло. Цялата енергия е в празнотата“, т.е. извън потока на времето и сензитивността.&nbsp;	Постигнал завидно творческо умение, Явор Цанев гледаше на своето изкуство с перфекционизъм в постигането на техническо съвършенство на изразните средства, на смисъл и красота, която емоционално да достига винаги до хората. Далеч от социалната тематика и ревизионизма на нашето време, в изкуството му има историческо познание, чрез което се трупа мъдрост, и това той ни оставя като свое послание.&nbsp;Пламена Димитрова-Рачева&nbsp;Куратор на изложбата&nbsp;&nbsp;БИОГРАФИЯЯВОР ЦАНЕВ (1956 – 2014)&nbsp;Роден на 13.10.1956 г. в София.&nbsp;&nbsp;През 1982 г. завършва Националната&nbsp; художествена академия, специалност „Графика”, при проф. Петър Чуклев. От 1985 г. е член на&nbsp;Съюза на българските художници.&nbsp;&nbsp;Живее и твори във Варна от 1982 г.&nbsp;&nbsp;Работи в областта на живописта, графиката, видеоарта и инсталацията.&nbsp;&nbsp;&nbsp;От 2000 г. е доцент във Варненския свободен университет „Черноризец Храбър”, а от&nbsp; 2009 г. преподава&nbsp; в Технически университет, Варна.&nbsp;&nbsp;Участва в клуб „Вар/т/на” – група за концептуално изкуство, от 2000 г. до разпадането му и в „Групата на 11-те”, наследник на Вар/т/на. Член на Обществения експертен съвет по естетизация на градската среда към Дирекция „Култура и духовно развитие“ на Община Варна.  &nbsp; ИНДИВИДУАЛНИ ИЗЛОЖБИ&nbsp;Галерия „Edition-88“, Люксембург – живопис (1993, 1996, 2000);&nbsp;Галерия „8“, Варна – живопис и рисунки (1995, 2003);&nbsp;Галерия „Навиларт“, Варна – живопис, графика, рисунка (1997);&nbsp;Галерия „Етерна“, Варна – живопис (1998);&nbsp;Галерия „Артин“, Варна – живопис, скулптура, инсталации (1999);&nbsp;Художествен музей „Георги Велчев“, Варна – „Вътрешни стаи“, живопис и графика (2013);RISING STAR ART ACADEMY SADDLE BROOK, NEW YORK, NJ. USA (2008,&nbsp;2009);&nbsp;Галерия Z ART, NEW YORK, NJ. USA (2007, 2011);&nbsp;Ретроспективна изложба в ХГ Добрич (2017);&nbsp;Ретроспективна изложба ХГ Плевен (2017);&nbsp;Изложба живопис Галерия „Стубел“ София (2022);Изложба „Метаморфози“, Национална галерия, София (2023)&nbsp; ИЗБРАНИ УЧАСТИЯ В КОЛЕКТИВНИ ИЗЛОЖБИИзложба „Съвременна българска графика“ Лийдс, Англия (1990);Международно биенале на графиката, Варна (1981, 2013);Международно биенале на графиката Тайпей, Тайван (1991);&nbsp;„Награди за съвременно българско изкуство“ на М-Тел, София (2008, 2010),&nbsp;Варна (2009);&nbsp;Международно биенале на графиката, Канагава (2001);&nbsp;Фестивал на визуалните изкуства „Август в изкуството“, Варна (2000, 2006, 2008, 2010);&nbsp;Биенале на малкоформатното изкуство, Горни Милановац, Сърбия (2002);Международна изложба и каталог Printmaking in Europe – Canitz, Greece (2002);&nbsp;Изложба на студенти и преподаватели от Висшето училище по изкуства гр. Касел,&nbsp;Германия и от ВСУ „Черноризец Храбър“, Варна (2003);&nbsp;Видео арт „От различни посоки“, Централен дом на архитекта, София (2004);&nbsp;Международно биенале на съвременното изкуство, Шумен (2005, 2007);&nbsp;Изложба живопис в център BERTOLO в Лион, Франция (2006);&nbsp;Международно триенале на малката графика, Музей на Художествения университет „Тама“ /TAU/, Токио (2006) и др.&nbsp;Член на Селекционно и на Международно жури на XII международно биенале на графиката, Варна (2005);&nbsp; Явор Цанев е носител на награди за графика:&nbsp;І награда, VІІІ национална младежка изложба, София (1985);Сертификат за номинация, Международно биенале на графиката Тайпей, Тайван (1991);&nbsp;Премия, ІV Годишна международна изложба на миниатюрата, Торонто, Канада;&nbsp;&nbsp;І награда за графика, Обща художествена изложба, Търговище (1998).&nbsp; Негови произведения са притежание на:&nbsp;НГ – София, СГХГ – СофияГалерия за графично изкуство към МБГ, ВарнаГХГ „Борис Георгиев“ – ВарнаХГ – ДобричХГ „Илия Бешков“ – ПлевенХГ „Никола Маринов“ – ТърговищеХГ – Велико ТърновоНа различни галерии и колекции в България, Германия, Франция, Люксембург, Нидерландия, САЩ, Испания, Токио, Тайпей, Гърция, Сърбия и др.&nbsp;&nbsp;Ретроспективната изложба е по повод 10 години от смъртта на Явор Цанев.Собственост на Галерия 33 е голяма колекция от картини на художника, а част от произведенията за изложбата са притежание на семейството му и не са показвани до момента. Включени са и творби, които той не е успял да завърши. Изложбата ще се състои в Галерия 33, от 30.09.2024 - 30.10.2024Ул. „Габрово“ 2A, 9000 Варна+359 89 9878 333

5da2997e-8433-4ac6-b9d2-9fdc2fce1879

Изложба живопис, графика и рисунки

Явор Цанев - Родени в тишина

EQUILIBRIUM - Continuum Antoaneta Quick &amp; Sebastian Quick The Box by Gallery 33 - 2A, Gabrovo Str Dosev Pop-up Space - 24 Sofroniy Vrachanski Str Антоанета Куик и Себастиян Куик представят “Equilibrium - Continuum” във витрината - The Box на Gallery 33. Сайт спесифик инсталация създадена за пространството на галерия @little_bird_place в София, сега част от Втора @buna.varna . Изложбата е адаптирана към особеностите на пространството “The Box” където те представят “III Eyes of Gaia”, “Keeper Of the Forest” и “Keeper Of the Sea”. Останалата част от изложбата е представена в Dosev Pop-Up Space. Дълбоката връзка на Себастиан и Антоанета с живия свят, съчетана с афинитета им към сюрреализма и разказване на истории, спомагат за създаването на това изненадващо кохерентно художествено единство. @buna.varna @antoanetaquick @sebastian.quick @little_bird_place

e32d982f-6d7d-4139-b8f5-8211e5cd9f48

Антоанета Куик и Себастиян Куик представят “Equilibrium - Continuum” във витрината - The Box на Gallery 33.

Еквилибриум

От стари майстори до съвременни автори, нашият новооткрит бял куб ще ви представи, една деликатно подбрана селекция. Ще имате възможността да се разходите измежду скулптурните произведения, аранжирани в пространството, както и да се срещнете лице в лице с творбите на едни от най-знаковите автори на българската артистична сцена. Между тях ще откриете познати и непознати имена като: Милко Божков, Стоимен Стоилов, Кольо Карамфилов, Стоян Цанев, Димитър Буюклийски - Мичи и много други бележити автори от Варна и страната. Ще можете да се насладите не само на гореспоменатите произведения но също и на прекрасна сграда от началото на 20. век с изчистен съвременен интериор. Галерията ще представи малка част от своята колекция.

c988c35d-10b1-4c63-83a4-df489ea06ab6

На 3 март 2024 Галерия 33 отваря врати за посетители за пръв път. Заповядайте на откриването на най-новата галерия във Варна, разположена в сърцето на града.

Откриване на галерия 33

item-1

Изкуството е вдъхновение, а вдъхновението е навсякъде. Прочетете нашите статии и се насладете на красотата на изкуството с Галерия 33

Галерия 33

Потопи се в света на изкуството с Галерия 33

Галерия

Блог

Изкуството е вдъхновение, а вдъхновението е навсякъде. Прочетете нашите статии и се насладете на красотата на изкуството с Галерия 33

30 сеп 2024

2 мин.

Онур Акънджи

18 сеп 2024

7 мин.